（原标题：文会茶宴：宋徽宗笔下的品茗雅集｜新知）
作者 颜歆窈
宋徽宗赵佶《文会图》轴 台北故宫博物院藏
“儒林华国古今同，吟咏飞毫醒醉中。多士作新知入彀，画图犹喜见文雄。”（《题文会图》）此诗为宋徽宗赵佶所作，描绘的是文人雅士品茗雅集的场景。宋徽宗赵佶一生爱茶，亲自书写《大观茶论》，详细记述了茶的产地、采制、烹试、品质、斗茶风尚等内容，为后世留下了珍贵的茶道资料。
《文会图》右上角题诗
宋徽宗也常在宫廷中宴请群臣和文人品茶，有时还会亲手烹茶、斗茶。根据有关学者的研究，《文会图》便是宫廷画院在赵佶指导下创作的作品，画作右上角为宋徽宗的《题文会图》诗，内容与画作相呼应，为后人展现出当年文会茶宴的真实画面。
宾客：围坐一席，合餐而食
茶宴地点在一处宽敞的庭院内，旁临曲池，周围为栏楯围护。院中种有几棵枝繁叶茂的大树，靠右侧的是柳树，左下方的则比较特殊，是交缠相绕的七叶树和槐树。
左为七叶树和槐树，右为柳树
两种植物的枝干合生在一起，被称为连理枝，在自然界中极为罕见。古人很早就根据这种自然现象发明了嫁接技术，用这种方法来栽培果树。庭院中的七叶树和槐树相合而生，对于宋徽宗而言更是一种祥瑞之兆。文人们在祥瑞巨树下酒酣歌舞，如同置身于仙境。
七叶树和槐树合生
树荫下摆有黑漆桌案，八九位文人围坐一席，共享美食，这种饮食方式在唐宋时期成为主流，被称为“会食制”。在此之前，人们采用的都是分餐制。分餐制的历史可追溯到史前时代，一人一张小食案，席地而坐，分餐进食。在饮食礼仪的严格规定下，分餐时不同阶级的人能吃到的食物也有所不同。
此为坐墩，又名鼓墩
会食制诞生的契机源于桌椅形制的变更。十六国时期频繁战乱，中原地区的传统习俗、生活秩序和礼仪制度等受到了各民族文化的冲击。到了唐代，束腰圆凳、方凳、胡床、椅子等高足坐具已经相当流行，垂足而坐成为标准姿势，在很多唐代画作中，我们都能看到当时人们用高椅大桌进餐的场景。
文人围坐一席
唐代时，尽管人们围坐在一起，但食物还是一人一份，真正意义上的会食在宋代才形成，并由此诞生出了一种叫做“白席人”的职业。根据陆游的《老学庵笔记》，“白席”就是专门掌管筵席礼仪的人，其主要职责是统一食客行动、掌握宴饮速度、维持宴会秩序。
宋徽宗的形象推测
古人待客有“宾西主东”的讲究，因此有专家推测，图中单独坐在桌子左边的就是本次宴会的主人宋徽宗。也有专家根据宴会主题，认为画面正中这位仰头思考的人物才是宋徽宗，因为他与其他文人的动作神态并不相同。不过无论如何，宋徽宗都应当出现在这场宴会中。
《文会图》轴（局部）
值得注意的是，宴会中无论是宾主还是侍从都穿着平时燕居的生活服装，即常服。两侧开衩至腰部，窄袖收口，便于行事。这种服饰可以使人们沉浸于宴会美食当中，不至于因顾虑衣袂而失了雅兴。
茶事：蔬果插花，蜜饯果脯
桌案之上，撰具食物，琳琅满目。酒樽、果盘、杯盏有序摆放，在靠近桌沿的地方放有十套个人单独用的餐具，有如台盏、碗筷、汤匙、圆形浅碟等。一如《东京梦华录》中对宴饮场面的描述：“止两人对坐饮酒。亦须用注碗一副、盘盏两副、果菜楪各五片、水菜椀三五只，即银近百两矣。虽一人独饮，盌遂亦用银盂之类”。
《文会图》轴（局部）
此时文人们或端坐，或谈论，或持盏，或私语，意态闲雅，俨然是“酒酣耳热说文章”的姿态。宋代宴饮的完整过程包括前筵、后筵以及留连佳客三个部分。前筵和后筵的主要活动都是饮酒，留连佳客作为尾声，往往是茶事活动，即送茶、送汤，表达主人的留客之意。茶事也是从饮酒到歌舞的中间环节，主要起醒酒的作用。
茶点是宋代茶宴不可或缺的一部分，果子的香甜中和茶的苦涩，能让饮茶的层次更加丰富。在这场宴会中，我们能清晰地看到果盘所盛的“珠花看果”，分别是桃子、苹果、乳梨和榠楂，盘间还专门摆放插花以作点缀，颇有趣味。
《文会图》轴（局部）
宋代官府贵家设有“四司六局”，为官宦贵人和文人学士提供宴席服务。四司指帐设司、厨司、茶酒司、台盘司，六局指果子局、蜜煎局、菜蔬局、油烛局、香药局、排办局。果子局和蜜煎局（即蜜饯局）位列其中，就足以说明宋人对果脯蜜饯的喜爱。
宋人所称的“果子”，是生果、干果、凉果、蜜饯、饼食的总称，尤以干果、蜜饯为代表。《东京梦华录》的“初尝青杏，乍荐樱桃，时得佳宾，觥酬交作”，《梦粱录》里的“十色蜜饯”，《西湖老人繁胜录》记载的“蜜金桔、蜜木瓜、蜜林榆”，都说明宋代的果脯蜜饯品种相当丰富。
点茶：茶炉候汤，入盏击拂
茶事活动的重点还是品茗（饮茶的雅称），而宋代流行的品茗之法就是点茶。宋徽宗在《大观茶论》里这样描述点茶：“点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣……七汤以分轻清重浊，相稀稠得中，可欲则止。乳雾汹涌，溢盏而起，周回旋而不动，谓之咬盏。”
北宋 吕氏家族墓出土茶具 陕西省考古研究院藏，按顺序分别为带盖执壶、黑衣筒形盒、青釉刻花团菊纹渣斗、青釉托盏、长柄圆铲和铜匙
在宋徽宗看来，点茶需要汤注击拂七次，看茶与汤水调和后的浓度轻、清、重、浊，适中方可。具体步骤为：将研磨后的茶末放入茶具，添加少量适宜温度的水，均匀搅拌成膏状，再加水搅拌。如此循环七次，每次都要控制水温、水量，这样充分调制后的茶汤温度适中，然后再放置一段时间，使茶汤与空气充分接触，产生一定的气泡。
《文会图》轴（局部）
宴会大案的前方设有茶炉、小桌和茶床，周围聚集着的侍从各司其职，共同完成重要的点茶工作。左侧的白色茶炉上炉火正炽，火上放置有两把执壶，侍从在一旁候汤。
《文会图》轴（局部）
执壶，又称汤瓶、注子、注壶，既是煮水器具，也可直接点茶。宋徽宗在《大观茶论》中队汤瓶的形制也有详细阐述，执壶通常为金银制，“嘴之口差大而宛直，则注汤力紧而不散；嘴之未欲园小而峻削，则用汤有节而不滴沥”。执壶大腹小口，瓶腹两侧有执与流，流的坡度大且陡峭，恰当的设计使水流出时水柱紧实而不松散，能够精准地注入茶瓯中。
宋 龙泉窑青釉刻花执壶 中国茶叶博物馆藏
宋 青白釉瓜棱执壶 故宫博物院藏
北宋 绿釉刻折技花卉竖条纹执壶 故宫博物院藏
《文会图》轴（局部）
茶炉和鼎状水瓮的下方是一个白色都篮。都篮，又称“都蓝”，最早记载于陆羽所著的《茶经》中。都篮多为竹篾编制而成，也有木质或者木为框架，再用竹子编制而成，宴会中出现的是施以白色漆的方形木质都篮。
“都篮设诸器而名之。”宋代文人喜爱外出到山林中去集会，都篮除了能盛放茶具，还能放置香器、酒器等，是非常实用的综合收纳箱。
《文会图》轴（局部）
黑色小桌旁的青衣侍从正手执长柄茶匙，从茶罐中舀取碾好的茶末放置茶盏中，进行点茶工作中最重要的“击拂”环节。茶匙最早出现在唐代，一开始只是用来量取茶叶，自宋代点茶法取代煎茶法后，茶匙成为了击拂茶汤的工具。
南宋 审安老人《茶具图赞》（局部），宋人饮茶的器具
蔡京在《茶录》中提到，“茶匙要重，击拂有力，黄金为上，人间以银、铁为之。竹者轻，建茶不取。”北宋初期，击拂茶汤用的茶匙主要是金属制的，这样才有力道。北宋中期，茶筅取代了茶匙。茶筅用竹制成，筅身根粗厚重，筅刷末梢细密，这种细长竹刷结构能够对茶汤水纹进行梳理，再加上执壶中的沸水，还能够调制出类似现代咖啡“拉花”般的视觉效果。
黑色小桌上放有数只黑色盏托和青白釉茶盏。盏托就是承托茶盏的器具，宋代茶盏没有把手，盏托能够避免烫指。盏托多以木制成，再在外部施加红色或黑色的漆。
宋 托盏（白釉盏配黑釉盏托） 故宫博物院藏
值得注意的是，宴会中的黑色盏托泛有白边，这与《格古要论》记载的宋定窑黑釉器相符。有专家推测，画中的盏托是宋代定窑生产的“墨定”瓷，与之配套的茶盏应当为“白定”瓷。
宋 青白釉葵口托盏 故宫博物院藏
北宋 白釉花式带托瓷盏 中国国家博物馆藏
北宋 黑釉银兔毫纹托盏 陕西省考古研究院藏
茶盏，也叫茶瓯，与盏托配套使用。宋人在引用“点茶”时，还创造出了“斗茶”的趣味活动。“斗色斗浮”，茶汤的颜色是斗茶的评分标准之一，盛放茶汤的茶盏颜色也有讲究。宋徽宗在《大观茶论》里提到，茶盏最好选青黑色的，盏壁上有兔毫纹的最为贵重。
宋 黑釉兔毫盏 故宫博物院藏
宋 黑釉兔毫盏 中国国家博物馆藏
宋 广元窑黑釉盏 故宫博物院藏
宋人斗茶尤爱建窑黑釉瓷盏，因为茶汤是白色，釉面漆黑可反衬茶汤的纯白鲜明，更易于观色。除此之外，瓷胎质地厚重，茶汤也不易冷；黑釉吸水率极低，不易留下水痕。
宋 龙泉窑青釉盏 故宫博物院藏
“绿地毫瓯雪花乳，不妨也道入闽来。”在宋代文人集会中，也常有青白色茶盏的身影。在这场文会茶宴中，小桌上和侍从手中的茶盏都是青白色。一方面，黑色茶盏虽然在功能上更适合斗茶，但底部没有上釉，胎体裸露在外，显得不够精致；另一方面，北宋白定瓷釉色白中泛青，“青白”通“清白”，暗喻文人情操，瓷质温润如玉，符合宋代文人审美，因此青白色瓷茶盏经常被文人所收集。
宋 耀州窑青釉印花卉纹盏 故宫博物院藏
备茶：碾茶炙烤，讲究风味
点茶效果对于茶叶本身的品质也有要求，在击拂茶汤前，其实还有碎茶、碾茶、罗茶等工序。在这场宴会中虽然没出现碾茶的环节，但这项活动对于点茶来说也很重要。
点茶法图解
碾茶需要用到茶磨，茶磨又叫茶磑，用来将茶叶研磨成细粉。期初用来研磨茶叶的器具是金属制的茶撵，但因为它造价太高并且影响茶叶味道，才诞生了茶磨这种新器物。宋人喜爱斗茶，茶叶研磨的越细，冲出来的茶末就越容易“咬盏”，茶汤越稳定，颜色越白。
《文会图》轴（局部）
研磨好的茶叶需要保存，茶叶喜干燥、忌湿冷，这时候就要用到茶焙。宴会中的这件竹编器物就是茶焙，它上半部分是竹编的盖，下半部分由木板拼接。茶焙中间有一定的储存空间，人们将茶饼用箬叶包裹后放入，再在下方约一尺的地方生火，小火慢慢烘烤。箬叶还能够起到收火的作用，使得茶叶不被火烤黄，烘干后的茶饼能够保留原本的色香味，并且存放得更久。
《文会图》轴（局部）
茶焙后方放置了一张茶床，黄衣侍从正手执白色茶巾筛选茶末，进行罗茶工作。以上工序过后，再经过侯汤入盏、击拂点茶，才算点茶完成，接下来就由侍从端给宾客，由文人们品茶。
《文会图》轴（局部）
有趣的是，《文会图》对宴会中侍从的描绘也极为细致。在前景的左下角，还有一名蓝衣侍从似乎累坏了，正坐在稍矮的凳上休息。右手扶膝，左手端一大碗，正在“牛饮”，不知喝的是茶还是酒。茶床后方的青衣侍从则手执缠枝花卉纹茶盘，一脸严肃地看着工作中的伙伴，似有催促之意。
《文会图》轴（局部）
余兴：瑶琴香炉，竹下对谈
酒酣宴阑之时的品茗活动，正是文人以茶会友、以茶会文的好时机，作为文人四友的“琴棋书画”常常出现在人们雅集遣兴的场景中。在柳树下方有一处石几，几上横放着一张仲尼式瑶琴，一尊香炉，琴旁放有琴谱，琴囊已解，似乎刚刚有人按弹过。
《文会图》轴（局部）
瑶琴，也称古琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。宋代自帝王至民间都十分好琴，出现了明确的流派，南宋时期诞生了我国历史上第一个古琴流派——浙派，以及现存最早的琴歌《古怨》。
相较于北宋古琴，南宋时除了仿古之作外，古琴体型扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，是南宋制琴的主要风格。
仲尼式古琴结构示意图
宋末元初 赵孟頫制“龙吟虎啸”琴，是国内发现的第一张赵孟頫制作的古琴
北宋 “万壑松”琴 故宫博物院藏，此为仲尼式琴
经常与瑶琴同框出现的是香炉，宋代是香文化发展的顶峰，在前文提到的“四四六局”之中，也有香药局的存在：“香药局，专掌药楪、香毬、火箱、香饼。听候索唤诸般奇香及醒酒汤药之类。”
文人不仅喜欢买香，还喜欢制香、品香，听音烹茶、雅集宴会都要焚香。宋代香炉有两种款式，封闭式、有盖的叫做熏炉，开敞式的、无盖的叫香炉。南宋最经典的是仿古式样的小型香炉，灵感来自于铜鼎、铜簋、铜鬲等古器。
宋 官窑粉青釉双耳三足炉 中国国家博物馆藏
宋代流行“隔火焚香”，讲究的是味道而非香烟，“取味则味幽，香馥可久不散，须用隔火”。在香炉里均匀装上香灰，然后挖一个孔洞。同时将木炭烧到通红且无明火、无烟的状态，放入孔洞之后，再放上“隔火”。“隔火”一般是云母、金钱、银叶等薄而硬的东西，最后才在“隔火”上放香丸或香饼。
《文会图》轴（局部）
席间赋词，弹琴焚香，是文人的修身养性的方式。在筵席不远处的小丛竹树之下，两位文人正寒暄行礼，一人倚靠手杖，一人身衣鹤氅，正在偶语对谈。将视线转回宴会中，桌案边的绿衣男子（有专家认为可能是乐工）手执檀板离座，似要表演歌舞。侍从正为宾客端茶，几位文人对视、招呼、延请，鲜活的宴会画面跃然纸上。
得益于商品经济的发展，宋代筵席的流程较为规范、完整。《文会图》利用全景式构图，在精妙的工笔绘法之下，将雅集宴饮、点茶品茗与文人风雅三个时空串联成线，记录下当年的文会茶宴。
纵观画作，宴会中出现的茶具几乎都是通体一色，颜色清雅，就连材质也都是“接地气”的陶器、竹编等等，体现了宋人崇尚的朴素风气。当时士大夫所追求的茶道，一如绘制作品的画道，都在清净之中呈现美的韵律。从庭院垂枝，到石几茶具，作画之人与画中之人境界相容，以一种自然、工整的方式将时光永远停止在了这场慵懒惬意的文会茶宴之中。
参考资料
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图片 ｜ 颜歆窈
排版 ｜ 黄思琦
设计 ｜ 尹莉莎
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